Maya 2022 débutant : éclairage et rendu

Name: Maya 2022 débutant : éclairage et rendu
Author: Stephen Steinbach

Effectuez le rendu d'une scène dans Arnold avec un éclairage réaliste en utilisant une caméra dans Maya 2022.

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Cours : à la demande

Bonjour, je m'appelle Steven Steinbach et dans ces leçons nous allons utiliser le moteur de rendu Arnold à la lumière et à la texture dans Maya 2022. D'accord, j'ai donc ce fichier ici et passons au moteur de rendu très rapidement et allez à Arnold. Et avec ça, vous allez avoir le bouton de lecture ici. Et je ne pense pas avoir encore d'éclairage HCR pour celui-ci, alors faisons ça très rapidement. On va aller ici voir Arnold et nous allons passer aux lumières. Ajoutons une lumière Skydome. D'accord. Et puis nous irons à l'éditeur d'attributs pour cela ici. Et nous allons juste ajouter une lumière HCR. Nous allons donc simplement déposer ici et allons au HCR. Et j'ai ce défaut ici et ouvrons. Ok, donc maintenant, chaque fois que je tourne ou bouge il essaie en fait de restituer à nouveau ce qui peut ralentir votre ordinateur. Allons donc rendre et allons voir le port. Et donc nous n'obtenons pas le rendu ici. Et nous pouvons simplement aller rendre l'image actuelle et cela rendra réellement le cadre. D'accord, j'ai donc ce rendu ici et il a fallu environ 30 à 45 secondes pour le faire car une qualité de rendu est un peu faible. Bon, regardons les paramètres de rendu. Pour ce faire, venez ici sur cette icône ici. Accédez aux paramètres de rendu. La première chose que je veux regarder est la taille de l'image. Donc, si vous voulez prendre une résolution beaucoup plus grande, vous pouvez le faire ici et regarder les préréglages. Donc si tu veux faire du 4k, ça va être vraiment gros, mais je recommande de le faire plus tard. Donc, le garder plus petit, c'est mieux. Donc je vais juste le garder vraiment petit à 640 par 480. et ça va accélérer le temps de rendu et puis plus tard je peux augmenter la taille. Dans les paramètres de rendu, si vous allez à Arnold Renderer, vous pouvez réellement modifier le nombre de passes pour chacun de ces et cela augmentera considérablement le temps du rendu, mais cela le rendra plus beau, surtout avec ce premier ici. Si vous faites une profondeur de champ et tout a l'air granuleux, tu vas devoir augmenter ça. Commençons donc par une profondeur de champ. La profondeur de champ est la capacité de la caméra d'avoir un point focal, comme dans ce domaine ici, et avoir d'autre plus loin ou même plus proche, flou. Mettons donc en place une profondeur de champ. Nous devons déterminer à quelle distance ces objets sont en relation avec la caméra. Très bien, faisons cela. Aller à l'affichage, affichage tête haute, détails de l'objet. Et ici tu vas voir que cet objet est une valeur, selon que si vous êtes sur des mesures ou des pouces mais la valeur est de 16 loin de la caméra. Donc, nous allons nous concentrer sur celui-ci ici et nous allons regarder l'affichage de l'objet. En gros, ça vient de la caméra, c'est 10 unités. Bon, passons à notre planificateur ici et cliquons sur la perspective. Nous sommes donc en perspective. On va faire une caméra plus tard. Donc, juste pour l'instant, nous allons frapper la perspective. Alors revenons à Arnold, cliquez dessus, correction, faites défiler vers le bas et allez à Arnold. Et nous allons chercher cela ici. Activez la profondeur de champ ici. Et allons-y et allons au rendu et allez à Arnold et appuyez sur play. Et maintenant, nous allons obtenir un moteur de rendu en direct. Maintenant je pense que notre distance focale pour cet objet ici était de 10. Je vais donc passer à 10 pour ça. Et puis je vais passer à la taille d'ouverture et je vais augmenter ça comme ça. Maintenant, c'est assez flou. Réduisons cela un peu. Bon, je pense que je suis dans le stade maintenant. Alors ce que je vais faire ici c'est Je vais en fait retourner au moteur de rendu et retournez au port de vue. Et puis faisons juste un rendu et lui donner un peu de temps pour rendre. Ok, ce rendu en 30 secondes environ parce que c'est assez petit et la qualité n'est pas du tout au rendez-vous. Vous pouvez donc voir la qualité ici. Alors augmentons la qualité. Tout d'abord, je veux juste augmenter la profondeur de champ, pour que vous puissiez voir cela un peu mieux. Et donc je vais juste augmenter un peu la taille de l'ouverture. Et passons à la correction arrière. Revenons au moteur de rendu Arnold pour voir exactement le type de la focale. Je pense que ça a l'air plutôt bien là. Mais vous pouvez voir que c'est un peu granuleux ici. Alors ce qu'on va faire c'est retournez au port de vue ici puis revenons aux paramètres de rendu ici. Et augmentons ces chiffres ici. Donc je vais augmenter celui-ci à six. Et voilà combien de réflexions passent. Donc comme s'il y avait une trace de rayon et combien de fois le fait-il rebondir sur un objet, essentiellement. Plus vous les augmentez, meilleur sera votre moteur de rendu, mais le rendu prendra plus de temps. Je rends toujours un peu petit ici, donc ça ne devrait pas prendre trop de temps. Essayons ça. Et appuyez sur rendu. D'accord, donc ce rendu a pris environ deux minutes pour être rendu. Et ce que je veux faire ensuite, c'est en fait, revenons aux paramètres de rendu ici. Cliquez sur commun et nous descendrons ici à la taille. Et faisons un 2k et essayons ça. Et nous rendrons à nouveau. Ok, donc vous pouvez voir que c'est en fait en temps réel comme ça va lentement, donc ça s'annonce vraiment bien. D'accord, avec ces paramètres de rendu à 2k avec la qualité en place, cela a pris 25 minutes pour le rendu. Il est donc important de garder la qualité de vos paramètres de rendu est faible quand vous travaillez. Et puis plus tard quand tu as fini puis vous augmentez les paramètres de rendu. Merci d'avoir regardé.

Débutant Fournisseur : Stephen Steinbach 5 leçons · 35m en Arabe, Allemand, Anglais, Espagnol, Français, Portugais, Chinese

Description du cours

Dans ces leçons, vous allez explorer les paramètres de rendu Arnold pour améliorer la qualité du rendu. Vous en apprendrez davantage sur les différents types de lumières dans Arnold et comment les contrôler à l’aide d'un lien de lumière. En utilisant différents types de lumières, vous allez éclairer et effectuer le rendu de la lampe.

Dans les paramètres de rendu Arnold, vous apprendrez à améliorer la qualité de vos rendus en ajustant les passes et la taille de rendu de sortie, ainsi qu’en optimisant les temps de rendu. De plus, vous apprendrez à créer des rendus de brouillon pendant la production. Vous explorerez également l’éclairage traditionnel à 3 points pour la production, y compris la lumière clé, la lumière de remplissage et le contre-jour. Vous découvrirez différents types de lumières à Arnold, y compris les lumières de zone et l’éclairage volumétrique. La profondeur de champ pour le rendu sera également explorée. En application, vous allez mettre en place un engin d’éclairage pour la lampe, y compris une lumière volumétrique pour l’ampoule. En utilisant la liaison lumineuse, vous créerez une lumière clé et une lumière de jante. De plus, vous allez ajouter une caméra et ajuster les paramètres de la caméra pour une passe de rendu de haute qualité.

Ce que vous allez apprendre

Créer et modifier différents types de lumières dans Arnold
Contrôler les lumières à l'aide du light linking (liaison de lumière) pour configurer la lumière principale (key light) et la lumière de contour (rim light)
Appliquer une lumière volumétrique à une scène, y compris l'ampoule de la lampe
Configurer une caméra et ajuster les paramètres pour une passe de rendu de haute qualité
Ajuster les paramètres de rendu Arnold, les passes et la taille de sortie pour améliorer la qualité du rendu
Éclairer et faire le rendu de la lampe en utilisant un éclairage traditionnel à 3 points

Points clés à retenir

Les paramètres de rendu d'Arnold peuvent être ajustés, y compris les passes et la taille de rendu de sortie, pour améliorer la qualité du rendu et optimiser les temps de rendu.
Le light linking vous permet de contrôler quelles lumières affectent quels objets, permettant ainsi de séparer la lumière principale (key light) et la lumière de contour (rim light).
L'éclairage traditionnel à 3 points pour la production se compose d'une lumière principale (key light), d'une lumière de remplissage (fill light) et d'un contre-jour (back light).
Arnold propose différents types de lumières, y compris les lumières de surface (area lights) et l'éclairage volumétrique.
La profondeur de champ et les paramètres de la caméra peuvent être configurés pour produire une passe de rendu de haute qualité.

Foire aux questions

Qu'est-ce que je vais apprendre à faire avec les lumières dans ce cours ?

Vous apprendrez à créer et à modifier différents types de lumières dans Arnold, à les contrôler à l'aide de la liaison de lumière (light linking), à appliquer une lumière volumétrique à une scène et à configurer un éclairage traditionnel à 3 points avec une lumière principale, une de remplissage et un contre-jour.

Quel projet pratique ce cours comprend-t-il ?

Vous éclairerez et rendrez une lampe : configuration d'un rig d'éclairage qui comprend une lumière volumétrique pour l'ampoule de la lampe, création d'une lumière principale et d'une lumière de contour avec le light linking, et ajout d'une caméra ajustée pour une passe de rendu de haute qualité.

Le cours aborde-t-il la qualité du rendu et les temps de rendu ?

Oui. Dans les paramètres de rendu d'Arnold, vous apprenez à améliorer la qualité du rendu en ajustant les passes et la taille de rendu de sortie, à optimiser les temps de rendu et à créer des rendus brouillons pendant la production.

Quelles leçons sont incluses dans ce cours ?

Les leçons sont : Paramètres de rendu Arnold, Bases des lumières Maya, Light Linking, Éclairage de la lampe, et Rendu de la lampe.

A quels logiciels et compétences ce cours se rapporte-t-il ?

Il se rapporte à Autodesk Maya, Corona Renderer, Pixar RenderMan, Rendering, RenderMan Shading Language, et à l'ensemble de compétences Autodesk Maya Certified User.