Storyboard-Erstellung in Animate

Name: Storyboard-Erstellung in Animate
Author: Jessica Henley

Verstehen Sie, wie Sie Storyboards für Ihre Animationen in Animate erstellen können.

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Kurs: On-Demand

In dieser Lektion Ich zeige Ihnen Kamerawinkel und Aufnahmen. Als Erstes verwenden wir die vorherige Szene als Beispiel. Ich gehe auf eine neue Ebene und nenne einige Aufnahmen. Also hier für Schicht vier, Möglicherweise haben Sie eine andere Nummer für Ihre Ebenen. aber Sie möchten zum Umbenennen doppeltippen. Ich werde diesen langen Schuss benennen. Dies wird ein langes Beispiel sein. Und um Ihnen die verschiedenen Arten von Aufnahmen zu zeigen, Wir werden das verwenden, indem wir mit einem roten Kästchen angeben, aber das Innere der Box wird leer sein und die Außenseite sollte rot sein. Für Eigenschaften gehe ich zum Rechteck-Werkzeug und für das Rechteck-Werkzeug, Ich möchte die Strichstärke ändern. Lass mich sehen, wie fünf aussieht, Ich werde nur einen Test machen. Ja, 10 ist in Ordnung. Für eine Totale zeigt die Totale also Ihre Charaktere oder vielleicht sogar Ihre Umgebung, aber konzentriere dich jetzt auf Charaktere, Sie sehen die Oberseite des Charakters ganz nach unten für die Totale. Das wäre zum Beispiel ein langer Weg. Lassen Sie mich jetzt in eine mittlere Aufnahme kommen. Also für ein Medium werde ich einfach MED als Abkürzung setzen, und ich werde die Totale verstecken. Jetzt für ein Medium, für eine mittlere Aufnahme Was wir wollen, ist von wie die Knie hoch, also wähle ich zum Beispiel einfach diesen Charakter aus. Ich kann diese beiden Charaktere tatsächlich so verwenden. Das wäre also ein Mittelweg. Lassen Sie mich jetzt Medium verstecken. Jetzt zur Nahaufnahme. Also für die Nahaufnahme werde ich CU für die Nahaufnahme setzen. Ein Beispiel für eine Nahaufnahme, ist, würdest du ungefähr so viel von dem Charakter bekommen. Zum Vergrößern wechsle ich einfach zum Zoom-Werkzeug. Beachten Sie, dass die Abkürzung für das Zoom-Werkzeug der Buchstabe Z ist. Alles in dieser Box stellt die Aufnahme für diese Kamera dar. Die Kamera würde also nur zeigen, was sich innerhalb dieses Bereichs befindet. Jetzt für eine extreme Nahaufnahme, extreme Nahaufnahme. Lass mich aus der Nähe verstecken, extreme Nahaufnahme, ECU. Sagen Sie für extreme Nahaufnahmen, ob Sie möchten Zeigen Sie eigentlich nur, dass die Figur spricht und konzentriere dich einfach auf den Mund des Charakters, Sie können nur so viel zeigen. Und noch einmal, was das symbolisiert ist, dass die Kamera nur sehen würde, was sich in dieser Box befindet. Also lass es mich dir hier zeigen. Was sich also innerhalb dieses Grenzbereichs befindet, Das sieht die Kamera. Sie würden also nicht sehen, was sich außerhalb dieses Bereichs befindet. Lassen Sie mich nun mit allen Charakteren demonstrieren. Also haben wir die lange Chance, und im Grunde genommen ist diese ganze Sache ein langer Weg weil wir alle Charaktere und alles darin sehen können. Aber sagen Sie, wenn ich eine mittlere Aufnahme wollte, und das ist wieder die Kameraansicht, richtig? Wenn ich also auf Play drücke, wird es mit eingeschalteter Kamera animiert. Für dieses Begrenzungsfeld hier, Sie können wie dieses kleine blaue Begrenzungskästchen sehen, das ist alles, was im Testfilm gezeigt wird. Wenn ich also auf Bearbeiten drücke, wählen Sie alle aus, und sagen, ob ich das eigentlich nur zeigen wollte diese mittlere Aufnahme in diesem Begrenzungskästchen, wie ich besprochen habe mit diesen Indikatorlinien, dann würden Sie ungefähr so viel von dem Charakter sehen. Also innerhalb der Begrenzungsbox, Sie sehen genau dort das blaue Begrenzungskästchen. Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde meine Kamera löschen aber ich bringe es später zurück, Ich will nur nicht, dass es sich bewegt, während ich dir diesen Teil zeige. Also, wenn ich diesen Knopf drücke, oh ja, also lass mich weitermachen und diese beiden entfernen, Das sind diese Indikatorlinien genau dort, Aber du kannst jetzt sehen, was passiert, dass die Kamera Sie den Kopf haben und sowie die Knie genau dort. Für diese Aufnahmen werde ich sie auf gespeichert verschieben, mit der rechten Maustaste auf Ebenen kopieren gehen, und wir haben das hier drüben gespeichert also werde ich das einfach verschieben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie Ebenen ein. Und ich habe meine Aufnahmen da drin. Zurück zur Szene, Ich kann weitermachen und diese entfernen. In Ordnung, wenn ich jetzt auf Play drücke, können Sie die Aufnahme sehen. Das wäre also ein Mittelweg und wieder, für die Halbtotale, jetzt für eine Nahaufnahme, Also, wenn ich diesen Charakter näher sehen möchte, Ich kann nur so viel in der Kameraansicht sehen. Also, wenn das so war, sagen wir, das war ein YouTube-Video, oder auf einem Fernsehbildschirm, wie eine Folge, repräsentiert dies den Fernseher. So viel würden Sie also tatsächlich darin sehen. Und dann endlich die Nahaufnahme des Mundes, lass mich einfach weitermachen und das rüberschieben, und bewege das so. Sieht so aus, als würde ich mehr Platz brauchen. Und das hier ist gut so. Also, als ich den Testspielfilm traf, Wir können die Nahaufnahme des Mundes des Charakters sehen. Nun, wenn Sie alles zurückbringen wollten, Sie würden einfach auf tippen, Sie würden einfach auf Strg + Z tippen alles wieder in seinen normalen Zustand zu bringen. Also hier, wenn ich zurück gehe, kann ich sehen, dass meine Schüsse zurück sind und ich habe das Huhn in der Totalen. Jetzt, wenn ich hier hineingezoomt werde, Ich habe meine Charaktere wieder dort, wo sie vorher waren. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen Skripttechniken.

Mittelstufe Anbieter : Jessica Henley 6 Lektionen · 32m auf Arabisch, Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch, Portugiesisch, Chinese

Kursbeschreibung

In diesem Modul werden die Teilnehmer in der Lage sein, verschiedene Kamerawinkel und -einstellungen zu erkennen und sie auf ihre Animationen anzuwenden. Abgedeckte Einstellungen wie Nahaufnahmen, Establishing Shots und Totalen sind wichtige Fähigkeiten, um den Zuschauern zu helfen, der Geschichte auf der Grundlage der Aufnahmerichtung zu folgen. Celtx ist ein cloudbasiertes Tool für die Produktionsvorbereitung, das bei der Erstellung der Grundlagen für Animationen helfen kann. Mit Celtx lernen die Schüler, wie man die Szenenüberschrift formatiert, die Handlung einrichtet, Dialoge der Figuren und die Schussrichtung erstellt. Die Schüler können all diese Fertigkeiten mit einer Diskussion über Kamerawinkel und -einstellungen verbinden und lernen, wie man sie in den Prozess des Drehbuchschreibens einbezieht.

Was Sie lernen werden

Identifizieren Sie mehrere Kamerawinkel und Aufnahmen, einschließlich Nahaufnahmen, einleitender und long shots
Wenden Sie Kamerawinkel und Aufnahmen auf Ihre Animationen an, um das Publikum durch die Geschichte zu führen
Verwenden Sie Celtx, um die Szenenbeschreibung zu formatieren, die Aktion einzurichten und Charakterdialoge und Aufnahmerichtungen zu erstellen
Erstellen Sie Story-Panels zum Storyboarding
Nutzen Sie ein Skript, um Story-Panels zu erstellen
Integrieren Sie Kamerawinkel und Aufnahmen in den Skriptschreibungsprozess

Wichtige Erkenntnisse

Aufnahmen wie Nahaufnahmen, einleitende Aufnahmen und long shots helfen Zuschauern, der Geschichte anhand der Aufnahmerichtung zu folgen.
Celtx ist ein Cloud-basiertes Pre-Production-Tool, das hilft, die Grundlagen für Animationen zu schaffen.
Celtx zeigt, wie man die Szenenbeschreibung formatiert, die Aktion einrichtet und Charakterdialoge und Aufnahmerichtungen erstellt.
Kamerawinkel und Aufnahmen können in den Skriptschreibungsprozess integriert werden.
Ein Skript kann verwendet werden, um Story-Panels zum Storyboarding zu erstellen.

Häufig gestellte Fragen

Was werde ich in diesem Modul lernen?

Sie werden lernen, mehrere Kamerawinkel und Aufnahmen zu identifizieren, Story-Panels zum Storyboarding zu erstellen und ein Skript zum Erstellen von Story-Panels zu nutzen.

Welches Tool verwendet dieser Kurs für die Pre-Production?

Der Kurs verwendet Celtx, ein Cloud-basiertes Pre-Production-Tool, das hilft, die Grundlagen für Animationen zu schaffen und zeigt, wie man die Szenenbeschreibung formatiert, die Aktion einrichtet und Charakterdialoge und Aufnahmerichtungen erstellt.

Welche Kameraaufnahmen werden behandelt?

Der Kurs behandelt Aufnahmen wie Nahaufnahmen, einleitende Aufnahmen und long shots, die Zuschauern helfen, der Geschichte anhand der Aufnahmerichtung zu folgen.

Welche Fähigkeiten entwickelt dieser Kurs?

Er entwickelt Fähigkeiten in Adobe Animate, Kinematografie, Filmemachen, Sceneform, Drehbuchschreiben und Storyboarding.

Welche Lektionen sind enthalten?

Lektionen umfassen Kamerawinkel und Aufnahmen, Skripttechniken, Erstellen von Story-Panels und Storyboards aus Skripten Parts 1, 2 und 3.