Création de storyboards dans Animate

Name: Création de storyboards dans Animate
Author: Jessica Henley

Comprendre comment créer des storyboards pour vos animations dans Animate

Preview the first lesson free — get full access to all 6 lessons.

Cours : à la demande

Dans cette leçon, Je vais vous montrer les angles de caméra et les prises de vue. Pour commencer, nous utiliserons le scène précédente comme exemple. En remontant vers un nouveau calque, je vais nommer quelques plans. Donc ici pour la couche quatre, vous pouvez avoir un numéro différent pour vos calques, mais vous voulez appuyer deux fois pour renommer. Je vais nommer ce long shot. Ce sera un exemple de longue haleine. Et pour vous montrer les différents types de clichés, nous allons l'utiliser en indiquant avec une case rouge, mais l'intérieur de la boîte sera vide et l'extérieur doit être rouge. Pour les propriétés, je vais descendre à l'outil rectangle et pour l'outil rectangle, Je veux changer la taille du trait. Laisse-moi voir à quoi ressemble cinq, Je vais juste faire un test. Oui, 10 c'est bien. Donc pour un long shot, le long shot montrera vos personnages ou peut-être même votre environnement, mais en se concentrant sur les personnages en ce moment, vous verrez le haut du personnage tout en bas pour le long shot. Donc, cela, par exemple, serait un long shot. Maintenant, laissez-moi entrer dans un plan moyen. Donc, pour un médium, je vais juste mettre MED pour faire court, et je vais cacher le long shot. Maintenant pour un moyen, pour un coup moyen ce que nous voulons est comme les genoux, donc je vais juste choisir, par exemple, ce personnage. Je peux en fait utiliser ces deux personnages, comme ça. Ce serait donc un plan moyen. Maintenant, laissez-moi cacher le médium. Maintenant pour le gros plan. Donc pour gros plan, je vais mettre CU pour gros plan. Un exemple pour un gros plan, est-ce que vous obtiendriez autant du personnage. Pour zoomer, je vais juste passer à l'outil de zoom. Tout dans cette boîte représente la prise de vue pour cette caméra. Ainsi, la caméra ne montrerait que ce qui se trouve à l'intérieur de cette zone. Maintenant, pour un gros plan extrême, très gros plan. Laissez-moi me cacher de près, très près, ECU. Pour un gros plan extrême, dites si vous voulez en fait, montrez simplement le personnage en train de parler et concentrez-vous uniquement sur la bouche du personnage, vous voudrez peut-être montrer tout cela. Et encore une fois, ce que cela symbolise est que la caméra ne verrait que ce qu'il y a à l'intérieur de cette boîte. Alors laissez-moi vous montrer ici. Donc, tout ce qui se trouve dans cette zone de délimitation, c'est ce que la caméra voit. Ainsi, vous ne verriez pas ce qui se trouve à l'extérieur de cette zone. Maintenant, permettez-moi de démontrer avec tous les personnages. Nous avons donc le long shot, et donc fondamentalement, tout cela est un long shot parce que nous pouvons voir tous les personnages et tout ce qu'il contient. Mais disons que si je voulais un plan moyen, et encore une fois c'est la vue de la caméra, non ? Donc si j'appuie sur play, ça va s'animer avec cette caméra allumée. Pour cette zone de délimitation ici, vous pouvez voir comme cette petite boîte de délimitation bleue, c'est tout ce qui est montré dans le film de test. Donc, si je clique sur modifier, sélectionnez tout, et dire si je voulais juste montrer ce coup moyen à l'intérieur de cette zone de délimitation comme je l'ai dit avec ces lignes indicatrices, alors vous verriez à propos de cette grande partie du personnage. Donc, à l'intérieur de la zone de délimitation, vous voyez la zone de délimitation bleue juste là. Maintenant, ce que je vais faire, c'est supprimer ma caméra mais je vais le ramener plus tard, Je ne veux pas qu'il bouge pendant que je vous montre cette partie. Alors quand j'appuie sur ce bouton, oh oui, alors laissez-moi aller de l'avant et supprimer ces deux, ce sont ces lignes indicatrices juste là, mais vous pouvez voir maintenant ce qui se passe, que la caméra vous avez la tête et ainsi que les genoux juste là. Pour ces clichés, je vais les déplacer vers enregistrés, cliquer avec le bouton droit sur copier les calques, et nous avons cela enregistré ici donc je vais simplement déplacer cela. Cliquez avec le bouton droit et collez les calques. Et j'ai mes coups là-dedans. De retour sur scène, Je peux aller de l'avant et les supprimer. D'accord, donc quand j'appuie sur lecture maintenant, vous pouvez voir le tir. Ce serait donc un plan moyen et encore une fois, pour le plan moyen maintenant pour un gros plan, donc si je veux faire un gros plan sur ce personnage, Je peux juste voir cela dans la vue de la caméra. Donc, si c'était comme, disons que c'était une vidéo YouTube, ou sur un écran de télévision, comme un épisode, cela représente la télévision. C'est donc ce que vous verriez réellement là-dedans. Et puis enfin, le gros plan de la bouche, permettez-moi d'aller de l'avant et de déplacer cela, et bouge ça comme ça. On dirait que je vais avoir besoin de plus d'espace. Et c'est bien ici. Alors, quand j'ai frappé le test de lecture du film, on voit le gros plan de la bouche du personnage. Maintenant, si tu voulais tout ramener, vous appuyez simplement sur, vous appuyez simplement sur contrôle + Z pour tout remettre dans son état normal. Alors là, quand j'y retourne, j'vois que mes coups sont revenus et j'ai le poulet dans le long shot. Maintenant, quand je zoome ici, J'ai ramené mes personnages là où ils étaient avant. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer des techniques de script.

Intermédiaire Fournisseur : Jessica Henley 6 leçons · 32m en Arabe, Allemand, Anglais, Espagnol, Français, Portugais, Chinese

Description du cours

Dans ce module, les étudiants seront en mesure d'identifier différents angles de caméra et prises de vue, et de les appliquer à leurs animations. Les plans couverts tels que les gros plans, les plans d'établissement et les plans d'ensemble sont des compétences importantes pour aider le public à suivre l'histoire en fonction de la direction du plan. Celtx est un outil de pré-production basé sur le cloud qui peut aider à jeter les bases des animations. Celtx apprendra aux participants comment formater l'en-tête de scène, configurer l'action et créer un dialogue de personnage et une direction de prise de vue. Les étudiants peuvent associer toutes ces compétences à une discussion sur les angles de caméra et les prises de vue, et sur la manière de les intégrer au processus d'écriture du scénario.

Ce que vous allez apprendre

Identifier de multiples angles de caméra et prises de vue, y compris les gros plans, les plans de situation (establishing) et les plans larges
Appliquer des angles de caméra et des prises de vue à vos animations pour guider le public à travers l'histoire
Utiliser Celtx pour formater l'en-tête de scène, configurer l'action et créer le dialogue des personnages et la direction de la prise de vue
Créer des panneaux d'histoire pour le storyboard
Utiliser un script pour créer des panneaux d'histoire
Intégrer les angles de caméra et les prises de vue dans le processus d'écriture de scénario

Points clés à retenir

Des prises de vue telles que les gros plans, les plans de situation et les plans larges aident le public à suivre l'histoire en fonction de la direction de la prise de vue.
Celtx est un outil de pré-production basé sur le cloud qui permet de construire les bases des animations.
Celtx enseigne comment formater l'en-tête de scène, configurer l'action, et créer le dialogue des personnages et la direction de la prise de vue.
Les angles de caméra et les prises de vue peuvent être intégrés au processus d'écriture du scénario.
Un scénario peut être utilisé pour créer des panneaux d'histoire pour le storyboard.

Foire aux questions

Qu'apprendrai-je dans ce module ?

Vous apprendrez à identifier de multiples angles de caméra et prises de vue, à créer des panneaux d'histoire pour le storyboard et à utiliser un script pour créer des panneaux d'histoire.

Quel outil ce cours utilise-t-il pour la pré-production ?

Le cours utilise Celtx, un outil de pré-production basé sur le cloud qui aide à construire les fondations des animations et enseigne comment formater l'en-tête de scène, définir l'action et créer le dialogue des personnages et la direction des plans.

Quelles prises de vue sont couvertes ?

Le cours couvre des plans tels que les gros plans, les plans de situation et les plans larges, qui aident le public à suivre l'histoire en fonction de la direction du plan.

Quelles compétences ce cours développe-t-il ?

Il développe des compétences en Adobe Animate, cinématographie, réalisation de films, Sceneform, écriture de scénarios et storyboard.

Quelles leçons sont incluses ?

Les leçons comprennent Angles de caméra et prises de vue, Techniques de script, Création de panneaux d'histoire et Storyboards à partir de scripts Parties 1, 2 et 3.