Creación de guiones gráficos en Animate

Name: Creación de guiones gráficos en Animate
Author: Jessica Henley

Aprenda a crear guiones gráficos para las animaciones en Animate

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Curso: bajo demanda

En esta lección, Te mostraré los ángulos de la cámara y las tomas. Para empezar, usaremos el escena anterior como ejemplo. Subiendo a la nueva capa, voy a nombrar algunas tomas. Así que aquí para la capa cuatro, puede tener un número diferente para sus capas, pero quieres tocar dos veces para cambiar el nombre. Voy a nombrar esta posibilidad remota. Este será un ejemplo de tiro largo. Y para mostrarte los diferentes tipos de tomas, vamos a usar eso indicando con un cuadro rojo, pero el interior de la caja estará vacío y el exterior debe ser rojo. Para las propiedades, voy a bajar a la herramienta de rectángulo. y para la herramienta rectángulo, Quiero cambiar el tamaño del trazo. Déjame ver cómo se ve cinco, Solo voy a hacer una prueba. Sí, 10 está bien. Entonces, para una toma general, la toma general mostrará a tus personajes o tal vez incluso su entorno, pero centrándose en los personajes en este momento, verás la parte superior del personaje todo el camino hasta el fondo para el tiro largo. Así que esto, por ejemplo, sería una posibilidad remota. Ahora déjame entrar en un plano medio. Entonces, para un medio, solo voy a poner MED para abreviar, y voy a ocultar el tiro largo. Ahora para un medio, para un plano medio lo que queremos es de rodillas para arriba, así que elegiré, por ejemplo, este personaje. De hecho, puedo usar ambos personajes, así. Así que esto sería un tiro medio. Ahora déjame ocultar el medio. Ahora para primer plano. Entonces, para primer plano, pondré CU para primer plano. Un ejemplo para un primer plano, es que obtendrías esta gran parte del personaje. Para acercar, voy a cambiar a la herramienta de zoom. Tenga en cuenta que el atajo para la herramienta de zoom es la letra Z. Todo dentro de esta caja representa la toma para esa cámara. Entonces la cámara solo mostraría lo que hay dentro de esa área. Ahora un primer plano extremo, un primer plano extremo. Déjame esconderme de cerca, de cerca, ECU. Para un primer plano extremo, di si quieres en realidad solo muestra al personaje hablando y solo enfócate en la boca del personaje, es posible que solo quieras mostrar esto. Y de nuevo, lo que eso simboliza es que la cámara solo vería lo que hay dentro de esa caja. Así que déjame mostrarte aquí. Entonces, lo que sea que esté dentro de esta área límite, esto es lo que la cámara está viendo. Entonces no verías lo que hay afuera de esa área. Ahora déjame demostrarte con todos los personajes. Así que tenemos la posibilidad remota, y básicamente, todo esto es una posibilidad remota porque podemos ver todos los personajes y todo lo que hay en él. Pero digamos que si quisiera un plano medio, y de nuevo esta es la vista de la cámara, ¿verdad? Entonces, si presiono reproducir, se animará con esa cámara encendida. Para este cuadro de límite aquí, se puede ver como este pequeño cuadro de límite azul, eso es todo lo que se muestra en la película de prueba. Entonces, si presiono editar, selecciono todo, y decir si quisiera mostrar ese tiro medio dentro de ese cuadro de límite como discutí con esas líneas indicadoras, entonces verías esta gran parte del personaje. Así que dentro de la caja límite, ves el cuadro de límite azul justo allí. Ahora lo que voy a hacer es, voy a borrar mi cámara pero voy a traerlo de vuelta más tarde, Simplemente no quiero que se mueva mientras les muestro esta parte. Entonces, cuando presiono este botón, oh sí, déjame seguir adelante y quitar esos dos, esas son esas líneas indicadoras justo ahí, pero ahora puedes ver lo que está pasando, que la camara tienes la cabeza y así como las rodillas allí mismo. Para estas tomas las voy a mover a guardadas, va a hacer clic con el botón derecho en copiar capas, y eso lo tenemos guardado por aquí así que solo voy a mover eso. Haz clic derecho y pega capas. Y tengo mis tiros ahí. Volviendo a la escena, Puedo continuar y eliminar estos. Muy bien, entonces cuando presione reproducir ahora, puedes ver el tiro. Así que esto sería un tiro medio y de nuevo, para el plano medio ahora para un primer plano, así que si quiero acercarme a este personaje, Es posible que solo vea esto en la vista de la cámara. Entonces, si esto fuera como, digamos que esto fue un video de YouTube, o en una pantalla de televisión, como un episodio, esto representa la televisión. Entonces, esto es lo que realmente verías allí. Y por último, el primer plano de la boca, permítanme seguir adelante y pasar esto, y muévelo así. Parece que voy a necesitar más espacio. Y esto es bueno aquí. Entonces, cuando presiono la película de reproducción de prueba, podemos ver el primer plano de la boca del personaje. Ahora, si quisieras recuperar todo, simplemente tocaría, simplemente tocaría control + Z para que todo vuelva a su estado normal. Así que aquí, cuando vuelvo, puedo ver que mis tiros están de vuelta. y tengo el pollo en el tiro largo. Ahora, cuando hago zoom aquí, Tengo a mis personajes donde estaban antes. En la próxima lección, le mostraré técnicas de script.

Intermedio Proveedor : Jessica Henley 6 lecciones · 32m en Árabe, Alemán, Inglés, Español, Francés, Portugués, Chinese

Descripción del curso

En este módulo, los estudiantes podrán identificar diferentes ángulos de cámara y tomas y aplicarlos a sus animaciones. Las tomas cubiertas, como los primeros planos, las tomas de establecimiento y las tomas largas, son habilidades importantes para ayudar al público a seguir la historia en función de la dirección de los planos. Celtx es una herramienta de preproducción basada en la nube que puede ayudar a construir la base de las animaciones. Celtx enseñará a los estudiantes a dar formato al encabezado de la escena, establecer la acción y crear el diálogo de los personajes y la dirección de la toma. Los estudiantes pueden unir todas estas habilidades con una discusión sobre los ángulos de cámara y las tomas, y cómo incorporarlos en el proceso de escritura de guiones.

Lo que aprenderás

Identificar múltiples ángulos de cámara y planos, incluidos planos cerrados, planos establecidos y planos largos
Aplicar ángulos de cámara y planos a sus animaciones para guiar a la audiencia a través de la historia
Utilizar Celtx para formatear el Scene Heading, establecer Action y crear diálogo de personajes e instrucción de plano
Crear paneles de historia para storyboarding
Utilizar un guión para crear paneles de historia
Incorporar ángulos de cámara y planos en el proceso de escritura de guiones

Puntos clave

Planos como planos cerrados, planos establecidos y planos largos ayudan a las audiencias a seguir la historia basada en la instrucción de plano.
Celtx es una herramienta de preproducción basada en la nube que ayuda a construir la base para animaciones.
Celtx enseña cómo formatear el Scene Heading, establecer la Action y crear diálogo de personajes e instrucción de plano.
Los ángulos de cámara y planos se pueden incorporar en el proceso de escritura de guiones.
Un guión se puede usar para crear paneles de historia para storyboarding.

Preguntas frecuentes

¿Qué aprenderé en este módulo?

Aprenderá a identificar múltiples ángulos de cámara y planos, crear paneles de historia para storyboarding y utilizar un guión para crear paneles de historia.

¿Qué herramienta usa este curso para la preproducción?

El curso usa Celtx, una herramienta de preproducción basada en la nube que ayuda a construir la base para animaciones y enseña cómo formatear el Scene Heading, establecer la Action y crear diálogo de personajes e instrucción de plano.

¿Qué planos de cámara se cubren?

El curso cubre planos como planos cerrados, planos establecidos y planos largos, que ayudan a las audiencias a seguir la historia basada en la instrucción de plano.

¿Qué habilidades desarrolla este curso?

Desarrolla habilidades en Adobe Animate, Cinematography, Filmmaking, Sceneform, Script Writing y Storyboarding.

¿Qué lecciones se incluyen?

Las lecciones incluyen Camera Angles and Shots, Script Techniques, Creating Story Panels y Storyboards from Scripts Parts 1, 2 y 3.