Criação de storyboards no Animate

Name: Criação de storyboards no Animate
Author: Jessica Henley

Entenda como criar storyboards para as suas animações no Animate

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Curso: sob demanda

Nesta lição, Vou mostrar-lhe sobre os ângulos da câmera e tiros. Para começar, usaremos o cena anterior como exemplo. Subindo para a nova camada, vou citar algumas fotos. Aqui na camada quatro, você pode ter um número diferente para suas camadas, mas você quer tocar duas vezes para renomear. Vou nomear este tiro longo. Este será um exemplo de tiro longo. E para mostrar os diferentes tipos de fotos, vamos usar isso indicando com uma caixa vermelha, mas o interior da caixa estará vazio e o exterior deve ser vermelho. Para propriedades, vou até a ferramenta retângulo e para a ferramenta retângulo, Eu quero mudar o tamanho do traço. Deixe-me ver como é o cinco, Só vou fazer um teste. Sim, 10 está bom. Então, para um tiro longo, o tiro longo mostrará seus personagens ou talvez até mesmo seu ambiente, mas focando nos personagens agora, você verá o topo do personagem todo o caminho até o fundo para o tiro longo. Então isso, por exemplo, seria um tiro no escuro. Agora deixe-me entrar em um plano médio. Então, para um meio, vou colocar MED para abreviar, e eu vou esconder o tiro longo. Agora para um meio, para um tiro médio o que queremos é dos joelhos para cima, então vou escolher, por exemplo, esse personagem. Na verdade, posso usar esses dois caracteres, assim. Portanto, este seria um tiro médio. Agora deixe-me esconder médio. Agora para close-up. Então, para close-up, vou colocar CU para close-up. Um exemplo para um close-up, é que você entenderia muito sobre o personagem. Para aumentar o zoom, vou apenas alternar para a ferramenta de zoom. Observe que o atalho para a ferramenta de zoom é a letra Z. Tudo dentro desta caixa representa a tomada para aquela câmera. Então a câmera só mostraria o que está dentro daquela área. Agora, para um close-up extremo, close-up extremo. Deixe-me esconder de perto, de perto, ECU. Para close-up extremo, diga se você quer na verdade, apenas mostre o personagem falando e focar apenas na boca do personagem, você pode apenas querer mostrar isso. E novamente, o que isso simboliza é que a câmera só veria o que está dentro daquela caixa. Então deixa eu te mostrar aqui. Então, o que quer que esteja dentro desta área de fronteira, é isso que a câmera está vendo. Então você não veria o que está do lado de fora dessa área. Agora deixe-me demonstrar com todos os personagens. Portanto, temos o tiro longo, e basicamente, tudo isso é um tiro no escuro porque podemos ver todos os personagens e tudo nele. Mas digamos que se eu quisesse um plano médio, e novamente esta é a visão da câmera, certo? Então, se eu apertar o play, vai animar com a câmera ligada. Para esta caixa de limite aqui, você pode ver como esta pequena caixa de limite azul, isso é tudo que está sendo mostrado no filme de teste. Então, se eu clicar em editar, selecionar tudo, e dizer se eu queria apenas mostrar aquele tiro médio dentro daquela caixa delimitadora como eu discuti com essas linhas indicadoras, então você veria muito sobre o personagem. Portanto, dentro da caixa delimitadora, você vê a caixa de limite azul ali. Agora o que vou fazer é deletar minha câmera mas vou trazê-lo de volta mais tarde, Só não quero que se mexa enquanto mostro esta parte. Então, quando eu apertar este botão, oh sim, então deixe-me ir em frente e remover esses dois, essas são as linhas indicadoras ali, mas você pode ver agora o que está acontecendo, que a câmera que você tem na cabeça e também os joelhos ali. Para essas fotos, vou movê-las para salvas, indo para camadas de cópia com o botão direito do mouse, e nós temos isso salvo aqui então eu só vou mover isso. Clique com o botão direito do mouse e cole as camadas. E eu tenho minhas fotos lá. Voltando ao local, Eu posso ir em frente e removê-los. Tudo bem, então quando eu apertar o play agora, você pode ver a cena. Portanto, este seria um tiro médio e novamente, para o plano médio agora para um close-up, então, se eu quiser fechar esse personagem, Eu posso apenas ver isso na visão da câmera. Então, se isso foi tipo, digamos que este é um vídeo do YouTube, ou em uma tela de TV, como um episódio, isso representa a TV. Então, isso é o quanto você realmente veria lá. E, finalmente, o close-up da boca, deixe-me ir em frente e mover isso, e mova isso assim. Parece que vou precisar de mais espaço. E isso aqui é bom. Então, quando eu fiz o teste de reprodução do filme, podemos ver o close da boca do personagem. Agora, se você quiser trazer tudo de volta, você apenas tocaria em, você apenas tocaria em control + Z para trazer tudo de volta ao seu estado normal. Então aqui, quando eu voltar, posso ver que meus tiros estão de volta e eu tenho o frango no tiro longo. Agora, quando eu aumentar o zoom aqui, Eu tenho meus personagens de volta onde eles estavam antes. Na próxima lição, mostrarei técnicas de script.

Intermediário Fornecedor : Jessica Henley 6 lições · 32m em Árabe, Alemão, Inglês, Espanhol, Francês, Português, Chinese

Descrição do curso

Neste módulo, os alunos poderão identificar diferentes ângulos e shots e aplicá-los nas suas animações. Planos, como close-up, planos iniciais e planos gerais, são habilidades importantes para ajudar o público a seguir a história com base na direção da tomada. Celtx é uma ferramenta de pré-produção baseada na cloud que pode ajudar a construir a base para animações. Celtx ensinará aos alunos como formatar o título da cena, configurar a ação e criar diálogos de personagens e direção de filmagem. Os alunos podem unir todas estas habilidades com uma discussão sobre ângulos de câmera e shots, e como incorporá-las ao processo de redação do guião.

O Que Você Vai Aprender

Identificar múltiplos ângulos de câmera e planos, incluindo plano próximo, plano de estabelecimento e plano aberto
Aplicar ângulos de câmera e planos à suas animações para guiar o público através da história
Usar o Celtx para formatar o Heading de Cena, configurar Action e criar diálogo de personagem e direção de plano
Criar painéis de história para storyboarding
Utilizar um script para criar painéis de história
Incorporar ângulos de câmera e planos no processo de escrita de script

Principais Conclusões

Planos como plano próximo, planos de estabelecimento e planos abertos ajudam o público a seguir a história com base na direção do plano.
Celtx é uma ferramenta de pré-produção baseada em nuvem que ajuda a construir a base para animações.
O Celtx ensina como formatar o Heading de Cena, configurar a Action e criar diálogo de personagem e direção de plano.
Ângulos de câmera e planos podem ser incorporados no processo de escrita de script.
Um script pode ser usado para criar painéis de história para storyboarding.

Perguntas Frequentes

O que vou aprender neste módulo?

Você aprenderá a identificar múltiplos ângulos de câmera e planos, criar painéis de história para storyboarding e utilizar um script para criar painéis de história.

Qual ferramenta este curso usa para pré-produção?

O curso usa o Celtx, uma ferramenta de pré-produção baseada em nuvem que ajuda a construir a base para animações e ensina como formatar o Heading de Cena, configurar a Action e criar diálogo de personagem e direção de plano.

Quais planos de câmera são cobertos?

O curso abrange planos como plano próximo, planos de estabelecimento e planos abertos, que ajudam o público a seguir a história com base na direção do plano.

Quais habilidades este curso constrói?

Ele constrói habilidades em Adobe Animate, Cinematografia, Filmagem, Sceneform, Escrita de Script e Storyboarding.

Quais aulas estão incluídas?

As aulas incluem Ângulos de Câmera e Planos, Técnicas de Script, Criando Painéis de História e Storyboards de Scripts Partes 1, 2 e 3.