Bonjour, dans la leçon d'aujourd'hui. Nous allons apprendre à utiliser les effets de mouvement de base dans Premiere Pro. Créons un nouveau projet. J'appellerai ça des effets. Cliquez sur OK et nous allons changer l'espace de travail à l'espace de travail d'édition. Je vais réinitialiser l'espace de travail à la mise en page enregistrée et je vais fermer ces d'autres séquences d'avant. Importons un clip vidéo. Faites un clic droit dans la zone et importez-le ou une Commande + I et j'irai à mes effets et je vais importer ce clip ici et nous allons créer une séquence à partir de ce clip mais je vais d'abord double-cliquer sur cela dans la fenêtre source à cause de cela Je n'ai pas besoin du son. Je veux juste la vidéo. Je vais donc cliquer et faire glisser cette icône vers le bas dans le chronologie pour créer une séquence. Avec ce clip actif, Je vais dans les commandes d'effets, clique dessus, dans la timeline pour révéler les commandes des effets pour ce clip particulier. Et nous allons faire tourbillonner les effets d'émotion. Nous avons la position, l'échelle, l'échelle, la largeur, rotation, point d'ancrage, filtre anti scintillement. Chacun d'eux, la rotation de l'échelle de position et les coordonnées du point d'ancrage peuvent être modifiées et fret clé. Nous allons cliquer sur le chronomètre pour les quatre commandes faire la première image clé avec la tête de lecture en position zéro. Et ils sont un peu difficiles à voir mais il y a des images clés qui ont été faites le long du bord là-bas comme vous pouvez juste voir le bord du triangle sur ceux-ci. Je veux que le clip soit hors écran pour le début. Je vais donc prendre la x=coordonnée quelle est cette orientation horizontale, et je vais cliquer et frotter jusqu'à ce que le clip soit complètement hors de l'écran. Et je peux réduire la fenêtre du programme un peu pour s'en assurer. Oui c'est le cas. C'est donc ma première coordonnée pour ça. Ensuite, je vais définir la position de l'échelle sur 25% et je vais tourner à 90 degrés ce qui mettra le clip en position verticale. Maintenant, je vais déplacer la tête de lecture à environ trois secondes. Alors je pourrais aller trois, zéro, zéro ce point là et je vais changer de position maintenant retour à neuf 60 et cinq 40. J'ai pu voir qu'il est maintenant centré dans le clip. Donc tu pouvais voir qu'il est maintenant centré dans la fenêtre du programme et il est vertical et réduit. Je vais changer l'échelle à 40% maintenant. Comme vous pouvez le voir, et maintenant la rotation ira à zéro degré. Il sera donc centré, agrandi et horizontal. Je vais avancer encore 10 à 12 images ici. J'irai à 3:12 là-dessus, environ une demi-seconde en avant et augmentez l'échelle à 100% et maintenant il remplit le cadre. Je vais donc revenir au début avec ma tête de lecture. Vous pouvez simplement appuyer sur la flèche vers le haut qui vous y mènera et je vais appuyer sur la barre d'espace pour jouer ce que j'ai jusqu'à présent. Donc vous pouvez voir qu'il tourne dans et puis rapidement augmente de taille. D'accord, nous allons donc cliquer dessus. Vous pouvez voir les images clés qui ont été créées. Ce que je ferai aussi avec les images clés c'est je vais mettre un peu d'assouplissement sur eux ou en continu Bézier interpolation, ce qui rendra toute la transition un peu plus fluide. Je vais donc les sélectionner tous. Clic-droit. Choisir l'interpolation temporelle temps continu Bézier, ce qui change les images clés en ce genre de symbole de nœud papillon. Et puis vous pouvez également voir un graphique en dessous qui représente le genre de mouvement et la transition qui se produit. Alors maintenant, je vais commencer par le début et le jouer jusqu'au bout et vous pouvez voir que c'est un peu plus fluide avec ça. Si j'ai l'impression que l'échelle est un peu trop abrupte là-bas. Je peux simplement prendre une image clé cette dernière image clé et avance un peu de sorte que la mise à l'échelle est un peu plus lente à la fin. Oups. J'ai déplacé la mauvaise image clé. Alors qu'est-ce que je peux faire quand ça augmente il suffit de changer l'espacement entre ici. Voyons comment c'est. C'est un peu plus fluide. Alors, J'aime ce qu'il se passe jusqu'à présent. Je vais recommencer au début avec la tête de lecture et pour ce prochain peu de type que je vais ajouter. Je vais d'abord copier toutes les images clés ici donc je peux faire un clic droit et dire sélectionner toutes les images clés, puis éditez, copiez et puis je vais aller à mon outil de type. Je vais frotter jusqu'à la fin ici, où je pourrais voir le cadre complet et je vais prendre mon outil de type et cliquer avec l'outil de type pour commencer à faire un type et je vais taper un titre. Vous pouvez voir qu'il l'a fait partout où la pièce se trouve. Je vais vouloir que ce soit tout le chemin au début pour mon animation ici. Et je le traîne comme ça. Va passer à l'espace de travail graphique pendant un moment pour que je puisse voir mon type. Je vais à l'édition, option ici. et vous pouviez voir, je pouvais changer la police de caractères. je pourrais changer la taille voulu. Je sélectionne donc ceci avec l'outil de type, augmentez-le un peu. je peux aussi l'aligner afin qu'il soit centré avec ces boutons. Il est donc maintenant centré dans le cadre. Donc juste le centrage du alignement là-bas, puis allez au centre vertical et centre horizontal pour obtenir le type parfaitement centré. D'accord. Donc je vais aller au début ici et avec mon panneau d'effets ouvert. Je vais aller au segment de mouvement ici et puis je vais faire éditer, coller, qui va coller dans les images clés que j'ai copiées du clip ci-dessous et jouons-le. Vous pouvez voir le type suit le long et finit là au milieu. Maintenant, je veux juste ajouter mon petit peu d'animation supplémentaire au type ici. Je vais donc recommencer le mouvement et la position. je vais faire augmenter l'échelle de manière significative à ce stade avec la tête de lecture est, Je suis à environ 5:19 dans la chronologie. Je vais monter l'échelle. Je vais aller à 800% appelez ça comme ça. Donc ça va arriver et ensuite ça va s'intensifier. Et si je veux aller droit sur une image clé spécifique Je vais cliquer sur le bouton pour ça. Ce petit interrupteur ici vous amène exactement à une image clé, parce que je vais aussi vouloir faire une image clé à la même position exacte pour poste. Je veux donc le faire monter et sortir du cadre. Donc je vais frotter vers le haut jusqu'à ce que ça sorte du cadre à environ la marque 5:92 ou plus. Alors maintenant, je peux y jouer. Voyons ce que nous obtenons. D'accord. Ainsi, vous pouviez voir le type s'envoler. C'est un peu mouvant mais pas mal là pour un poste. Alors quand je suis en position centrale juste là sur ce cadre. Donc je vais juste aller à l'image clé exacte. Je suis centré là-bas. Je vais changer cette image clé ici en une image clé de maintien et puis vous verrez qu'il tient en position. Et puis quand j'arrive à la dernière position. Je veux qu'il monte et sorte. Donc, en cliquant sur cette position, image clé. Il devrait être hors cadre d'ici là. Jouons ça ici pendant une minute. Alors où est la prise, Je vais devoir faire une autre image clé ici avant ça, pour qu'il recommence à bouger. Donc à propos de cette position intermédiaire, Je vais cliquer pour faire une image clé et je vais changer cela pour commencer à monter. Ainsi. On y va. Jouez ça à travers. Peut-être qu'il suffit de le rendre un peu plus lisse. Reculez un peu cette image clé pour ajuster le timing. Peut-être faudrait-il aller dans l'autre sens. Alors comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer des effets de mouvement facilement dans Premier Pro, et vous pouvez même copier et coller des images clés qui ont été créés et l'appliquer à un autre calque. Ainsi, dans cette leçon, vous avez appris quelques effets de mouvement de base dans Premier Pro. Dans la prochaine leçon, nous apprendrons comment appliquer et modifier les effets vidéo des clips dans Premier Pro. Allons vérifier.
