Diseño gráfico: Tipografía

Name: Diseño gráfico: Tipografía
Author: Joe Tury

Aprenda el arte de la composición tipográfica y la elección de fuentes

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Curso: bajo demanda

En esta lección, aprenderás la definición de tipografía y sobre la anatomía de las letras. También aprenderá sobre los estilos comunes de tipo que usará como diseñador. Me escucharán usar las palabras tipo de letra y fuente. Un tipo de letra es el nombre de la forma de letra como Arial o Times New Roman. Una fuente es el archivo de computadora que se utiliza para crear el tipo. Los términos a menudo se usan indistintamente. Es aceptable usar la palabra fuente para ambos. Sólo sé consciente de la diferencia. La tipografía es el arte y la técnica de diseñar con tipo y organizar formas de letras de una manera agradable y legible. La tipografía es igual de importante como la creación de gráficos y la elección de los colores adecuados. Se podría argumentar que la tipografía es aún más importante porque aunque los gráficos pueden llamar la atención de su audiencia, si no pueden leer el mensaje, entonces su diseño puede desperdiciarse. Primero, mire la anatomía del tipo, y aprendamos algunos términos. La línea base es la línea invisible donde se ubican las letras, la altura de la tapa es la altura de una letra mayúscula en ese tipo de letra, la altura X es la altura principal de las letras minúsculas, los ascendentes son partes de las minúsculas que ascienden por encima de la altura de la X, y los descendientes son partes de las minúsculas que descienden por debajo de la línea de base. Las letras se componen de trazos. Las serifas en este caso se refieren a los pequeños trazos que ves al final de algunas de las formas de las letras. El espacio entre letras se refiere al espacio entre las letras. y dejar se refiere al espacio entre filas de tipos. El tipo de letra o fuente se refiere al nombre de la forma de la letra. El estilo de letra se refiere a los estilos de la fuente, como cursiva o negrita. Hay diferentes clasificaciones y categorías de tipos de letra. Los más comunes que usará como diseñador son, Serif, como Caslon o Times New Roman, Slab Serif, como Academic, que como su nombre lo indica, es una fuente de estilo Serif más gruesa, Sans-Serif, que literalmente significa "sin Serif", como Arial o Helvetica. Fuentes de estilo script, que están destinadas para replicar la escritura a mano y luego las fuentes decorativas, que hay muchas categorías diferentes de decoración, que se agrupan en esta categoría. Como regla general, Serif y Sans-Serif se utilizan para el cuerpo del texto. Es decir el texto principal que leerías en un libro o un sitio web. Mientras que Slab Serif, script y tipografías decorativas son los más utilizados como titulares. En grandes cuerpos de texto, Las fuentes Serif tienden a ser más fáciles de leer que las fuentes Sans-Serif. Estas son obviamente reglas generales de tipo, pero la mayoría de los diseñadores están de acuerdo con estos esquemas. Además, como regla general, no se deben usar más de tres tipos de letra en un diseño, y para diseños más cortos o más pequeños, como una tarjeta de visita, dos se considera generalmente como la mejor opción. Al combinar tipos de letra en un diseño, se debe tener cuidado para asegurarse de que las fuentes no son demasiado parecidos, tampoco deben tener demasiado contraste entre sí. Las diferentes fuentes deben complementarse entre sí para la apariencia más agradable. Un ejemplo de esto seria tener una fuente Serif para un título, y luego use una fuente Sans-Serif para un eslogan. Hay muchas maneras de elegir fuentes que se complementan y hay muchos recursos disponibles para el estudio. Quizás la mejor manera de aprender sobre las fuentes complementarias. es estudiar el trabajo de los diseños profesionales. Aprende replicando el trabajo de otros, y luego desarrollar su propio estilo. En la próxima lección, haremos un par de diseños simples. utilizando estos principios básicos, para que te hagas una mejor idea de cómo la tipografía puede mejorar sus diseños.

Principiante Proveedor : Joe Tury 3 lecciones · 16m en Árabe, Alemán, Inglés, Español, Francés, Portugués, Chinese

Descripción del curso

El trabajo con la tipografía es, con mucho, el tema más olvidado en el diseño gráfico, especialmente entre los principiantes, que pasan tanto tiempo desarrollando sus habilidades gráficas que olvidan que el texto es a lo que el público presta más atención. La tipografía suele pasarse por alto y no se valora lo suficiente, y el mal uso de la misma puede hacer que sus mensajes no se lean. Sin embargo, aprenderá a apreciar los principios de la topografía y a tomar las decisiones correctas para lograr el máximo alcance.

En estas lecciones, aprenderá que el arte de diseñar con tipo, conocido como tipografía, es tan importante como las imágenes en el campo del diseño gráfico. Aprenderá las principales categorías de los tipos de letra, comúnmente denominados fuentes, sus variaciones y las distintas partes de sus formas. También hablaremos de los tipos de letra contrastantes, de cómo combinar los tipos de letra y de cuántas fuentes diferentes son apropiadas en un diseño.

Lo que aprenderás

Entiende qué es la tipografía y por qué el tipo es central al diseño gráfico
Describe la anatomía de una fuente tipográfica y las partes de sus formas de letras
Identifica las categorías principales de fuentes tipográficas (fuentes) y sus variaciones
Explica cómo usar fuentes de contraste para lograr efectos
Combina fuentes y juzga cuántas fuentes diferentes son apropiadas en un diseño
Reconoce cómo las opciones de tipo afectan la forma en que se reciben tus mensajes

Puntos clave

Trabajar con tipo es uno de los temas más pasados por alto en el diseño gráfico, especialmente entre principiantes.
Las audiencias prestan la mayor atención al texto, por lo que el mal uso del tipo puede causar que tus mensajes no se lean.
La tipografía, el arte de diseñar con tipo, es tan importante como las imágenes en el diseño gráfico.
Las fuentes tipográficas se refieren comúnmente como fuentes y tienen categorías distintas, variaciones y partes de formas de letras.
Las fuentes de contraste y las combinaciones de fuentes se pueden utilizar para lograr efectos específicos en un diseño.

Preguntas frecuentes

¿Qué cubre este curso?

Cubre qué es la tipografía, las categorías principales de fuentes tipográficas (fuentes), sus variaciones y las partes de sus formas de letras, fuentes de contraste, cómo combinar fuentes, y cuántas fuentes diferentes son apropiadas en un diseño.

¿Para quién es este curso?

Está dirigido a aquellos que aprenden diseño gráfico, especialmente principiantes que se enfocen en habilidades gráficas y puedan pasar por alto cómo trabajar con tipo.

¿Qué habilidades ganaré con este curso?

El curso desarrolla habilidades en Artes Gráficas, Diseño Gráfico, Diseño de Tipos, Composición Tipográfica, Tipografía, y Tipografía Web.

¿Cuáles son los objetivos de aprendizaje?

Entenderás qué es la tipografía, describirás la anatomía de una fuente tipográfica, y explicarás cómo usar fuentes de contraste para lograr efectos.

¿Qué lecciones están incluidas?

El curso incluye tres lecciones: Introducción a la Tipografía; Usando Tipografía para Hacer Diseños Profesionales; y Cómo las Opciones de Tipo Afectan Tus Mensajes.